Lesson9　 音色 その1

「ザ・ナルマン・クラリネット・アンサンブルが伝授　やれば絶対にうまくなる基礎練習」は亀居優斗、三界達義、吉本拓、和川聖也の4名から成るザ・ナルマン・クラリネット・アンサンブルが、クラリネット愛好家に伝えたい基礎練習講座です。ロングトーンやタンギングなど上達に欠かせないコンテンツをメンバーがそれぞれ解説していきます。隔週の金曜日に更新していきますのでお楽しみに♪

こんにちは！　和川聖也です。今回からは、「音色」についてお話ししていきます。
クラリネットに限らず、音楽をする上でとても大切な音色。どんなにテクニックが優れていたり、表現が素晴らしくても、音色が良くなければ説得力に欠けてしまうなんてことも…。そんな状況に陥らないために、良い音色作りに取り組んでいきましょう！

♪きれいな音色ってどんな音？

では、そんなきれいな音色、良い音色とは何か。
よく、先生や先輩から「丸い音！」なんて言われることが多いかと思います。
「えっ、丸い音……？」
かなり抽象的で伝わりにくいですよね。

僕の考えるきれいな音色は、『リードが斑(むら)なく振動し、口の中のスペースが狭すぎず、息が楽器全体に流れている時の音』です。

リードがよく振動しなければリード楽器は致命的ですよね。リード全体が斑なく振動するものを選びましょう。いろんな息のスピードや音量で試してみてください。スピードの遅い息で振動する、且つ速い息でも暴れないものが好ましいです。
あまり振動しないリード、息を入れても詰まってしまうリード、極端に硬すぎる・柔らかすぎるリードはNGです。
また、よく振動するリードは、倍音を含むとても響きのある音色がします。出来るだけたくさんのリードを用意して、懲りずに探せると良いかと思います。

次に口の中についてですが、こちらもよく、先生や先輩から「まるでピンポン玉や卵を口の中に含んでいる時のような、“オ”の口で……」なんて言われることがあるかと思います。

実際にそのように口を広げて楽器を吹いてみると、スゴイ音が出ます……。
このことからあくまでイメージだと分かりますね。(笑)

でも逆に、口の中を狭くするとリードが潰れてしまって振動しないので、音が鳴りません。
では、どうしたら良いか……。
僕は『上の奥から2本目の歯に、舌の後ろのほうを当てて口の中のスペースを確保する』ことが好ましいと思います。
先ほどの、ただ口を広げることをすると舌が下がりすぎてしまい、音程も低く音色も広がりすぎてしまいます。
舌を奥歯に当てることで、自然と口の中にほどよいスペースができます。

♪参考にした音色

今回は「きれいな音色」についてお話しさせていただきました。
音色は、場面やシチュエーションによって求められるものが大きく変化します。まずは、リードをよく振動させることを意識し、口の中のスペースが狭くなりすぎないように注意しましょう。
場面に沿った「きれいな音色」を奏でられるように、たくさんの音楽を自分の中にインプットしていきましょう。

和川聖也　Seiya Wakawa

千葉県立幕張総合高校を経て、東京音楽大学を卒業。2018年度東京音楽大学シンフォニックウインドアンサンブルにてコンサートマスターを務める。東京音楽大学主催卒業演奏会、ヤマハ新人演奏会に出演。これまでにクラリネットを、中村めぐみ、伊藤圭、亀井良信、三界秀実の各氏に師事。P.ベロー氏のマスタークラスを受講。ビュッフェ・クランポン主催欧日音楽講座にて、M.アリニョン、F.エオーの各氏のレッスンを受ける。2017年度、2018年度 東京音楽大学給費奨学生。
現在、桐朋学園大学研究科2年次在学中。

次回の公開は3月5日（金）に、亀居優斗さんによる「音色その2─音色練習法 基礎編」をお届けする予定です。お楽しみに！