ジャンルも時代も超えた、“旬”の音楽　有田正広

僕は“古楽器奏者”と言われることが多いんですが……自分自身はそうは思っていないんです。現代フルートもバロックフルートも、すべて僕が演奏する楽器はルネッサンスから現代まで、長き歴史のつながりだと思っていて。1975年くらいに、ドイツの古楽器オーケストラが日本公演をしたときにソリストとして出演したんだけれど――トラヴェルソでバッハの管弦楽組曲の第2番を演奏して。それがテレビで放映されたときに「トラヴェルソ奏者」って紹介されて、それから古楽器奏者と言われるようになったんですね。
大学ではモダンフルートを勉強して、その後トラヴェルソで留学してから日本に戻ってきて。その頃、桐朋学園に古楽器科ができて、そこで教員として働くようになった。当時、全世界的に古楽器の演奏が非常に注目されてたんです。僕の演奏会は古楽器でというリクエストが多くて、ほとんど古楽器で出てたんですね。そこで、いつのまにかそのジャンルの中心的な存在になっていた、という感じです。
前置きが長くなりましたね（笑）。テレマンの音楽を表現するのに、その時代の楽器を使えばこれに勝るものはないわけです。でも、じゃあモダンフルートで吹いたら、その音楽は良くないものになるのか？　バロック音楽を吹くのに、モダンフルートは“使えない楽器”なのか？　侃々諤々、いろんなところでいろんな議論がある。
今回の試みは、どっちもこんなにいい音楽なんだよっていう、テレマンはそんなことにかかわらず素晴らしい音楽を書いてますよっていう……そんなメッセージが、僕の音楽を通じて伝わればいいと思ったところから始まったんです。

30年前の録音というのは、ほとんど最近忘れていて。過去の録音は、だいたい後になると聴かないんですよ。ところがあるイベントで、その30年前の音源を聴く機会があって――あの頃はこんな解釈なんだ、と。30年分の経験を積むうちに自分の中でいろんなものが凌駕されて、ここ最近でもまた30年前とは違う見方が出てきて、だから30年前の演奏っていうのは、ある意味1つのプロセスですよね。 その変化していった感覚の裏付けとなるいろんな資料の研究、それが今回収録に使った楽譜 （音楽之友社版 <2018年、有田正広校訂> ） につながるんですよね。そしてそんなタイミングでレコーディングの話が持ち上がって、だったら今のテレマンをやりたいと。30年前のものと聴き比べはしてないけれど、おそらく相当違うと思います。しかしもちろん、どちらもそのときどきの私自身を反映していることに間違いはありません。