音楽界に様々な道筋を開いたフルーティスト

師からの教えと研究～金昌国先生の功績  竹澤栄祐

「練習するな！」
J.S.バッハの『ヨハネ受難曲』の本番当日のリハーサル後、楽屋で本番を待つ間に言われた、金先生からの戒めの言葉です。その日私は、先生の隣で2番フルートを演奏することを任されていて、本番前に練習したかったのですが、先生曰く「本番前に練習すると疲れる」から「練習するな」というわけです。当の先生は、楽屋では横になって寝るのが常でした。しかし、本番ではリハーサルとはまったく違う名演奏をなさっていて、隣で吹く私は、普段のレッスンでは学べない、そして口では言い表せない貴重な「教え」を受けました。
また、今でも心に残る先生のリサイタルがあります。それは、上野学園のエオリアンホールで開催されたJ.S.バッハのフルート・ソナタ全曲演奏会です。その演奏会では、チェンバロを小林道夫先生がお弾きになり、そして満員の聴衆の中には、金先生の師であるハンス・ペーター・シュミッツ先生がいらっしゃいました。薄い管厚からか、まるで刀のように少ししなったヨハネス・ハンミッヒのゴールドの楽器から発せられた一音一音は、まるで空を舞う竜のごとく会場中を飛び回っていると感じられました。まさに「魂の込められた音」を体感したのです。演奏会後に先生がポツリと、「ちょっと緊張した」とおっしゃられていたのを覚えています（ちなみに、長年のお付き合いから、先生の「ちょっと」は、「すごく」と訳される、と私は思っています）。
ある日、大学のレッスンを終えた後、二人で上野公園を帰っている時に、先生が「俺に何か言ってくれる人は、シュミッツ先生と（インゴ・）ゴリツキーと小林先生の3人しかいなくなった」と嘆いていらっしゃいましたが、そのうちのお二人の前での緊張感のある演奏だったからこその、気迫のこもった演奏だったのでしょう。今でもあの時の経験は、私にとって宝の「教え」です。
大学院生のころ、レッスンしていただくためにレッスン室に入ると、その日は珍しく（！）前の学生のレッスンが終わっていて、先生が椅子に座って「ソーレーレッレ」と、モーツァルトのト長調協奏曲の冒頭を倍以上遅いテンポで練習なさっていました。私の顔を見ると、「明日この曲の本番やねん」とおっしゃっていました。この曲は何度もレッスンしていただきましたが、そのたびに新たな指示を受けていたため、冒頭の3小節だけで10くらいのメモ書きが私の楽譜には残されています。普段から倍以上遅いテンポで、綿密に練習なさっていたからこその細かい指示だったのです。このように先生のレッスンでは、この音に何個ヴィブラート（時には「2個半！」とか）をかけるとか、この音に入るタイミングを遅らせて「待つ」であるとか、具体的な演奏法の指示が飛ぶのが常でした。また、同じ音型やフレーズに毎回変化を付けて演奏することも徹底的に仕込まれました。もちろん、シュミッツ先生から受け継がれてきた、作曲家と曲が生まれた背景を知りつつ、楽譜に「忠実に」演奏するという「教え」も生徒たちには叩き込まれました。まさに音楽に「厳しい」指導だったのです。
アジア・フルート連盟を立ち上げて、会報での執筆や講演をする場合、先生の研究の中心はいつもモーツァルトでした（それに対して、私はバッハ担当でした）。特に、トリルについてはこだわり続けていらして、モーツァルトの時代、すべてのトリルを上方隣接音から始めるのは間違っている、というのが、先生の終始一貫した主張でした。
また、モーツァルトのフルート協奏曲については、どうしても校訂者の意向が反映されてしまう原典版に対して「原版」と称して、2つの協奏曲の最も古い資料、ト長調の場合は1803年出版のブライトコップフ社の初版、ニ長調の場合は18世紀後半のプロのコピイストによる筆写譜、を、ともに不完全で音の間違いがあることをも含めて、そのまま載せる楽譜を先生の注釈も付けて出版なさいました。このように先生が、モーツァルトについて研究した成果を、先生ご自身が世界中で開催される国際コンクールの審査員をなさったときに、他の審査員のフルート奏者にお話したそうです。その結果、実際にある原典版では、金先生のご意見が反映された注釈や点線でのタイが付加されています。
このように、アジア・フルート連盟での活動を含めて、ご自身の研究の成果を広め、教育し、世界中の演奏家に大きな影響を与えました。それこそが、先生の偉大な功績です。
先生のご冥福を心よりお祈りいたします。

シュミッツ先生とともに

宮田亮平先生（元文化庁長官、元東京藝術大学学長）とともに

2人の師（左は播博先生）とともに