誰かと演奏するのが好き。新天地でしっかりと根を張っていきたい

まずオーケストラに憧れていたのは幼少期からで、小学校の授業で初めて観たカラヤンとベルリンフィルが演奏するベートーヴェンの『交響曲第5番』に全身を震わせて感動した記憶が残っています。小・中・高と吹奏楽をやっていたこともあり、自分以外の誰かと演奏し音楽を共有できる喜びを感じられることや、偉大な作曲家が本気で書き上げたオーケストラ作品に取り組めるという環境に自然と興味が向いていったのだと思います。
大学に入学してからは将来オーケストラでも演奏ができるプレイヤーでありたいと思いやってきましたが、オーディションとなるとまたコンクールと違ったものがありました。コンクールは同世代の人たちと切磋琢磨して技術を高め合ったり、音楽性を磨き合ったりする場だと思うんですけれども、オーディションは、その楽団の次の担い手として演奏に入り、作品ごとに最良のアプローチへの提供や判断ができること、魅力的な演奏に導ける人材を選ぶ場だと思います。もちろん演奏が重視されますが、最終的に選んでいただくには「この人と一緒に音楽をしたい！」と思ってもらえるための“何か”も必要なのかなと思います。私はとてもラッキーで、本当に良い時期にいろいろな賞をいただいてきましたが、その勢いで入れるものじゃないというのは、身に染みてよく分かりました。オーケストラのオーディションには何度も挑戦はしていて、首席のポジションだけでなく、ピッコロ兼任のセカンドのポジションを受けたりもしました。いいところまで行くときもあれば、最初でダメになっちゃった、という経験もたくさんあります。
私はとても不器用なタイプなので、「コンクールのために対策する」とか「オーディションはここを受けるからこの楽団に合わせて」みたいなことはあまりしてきませんでした。しかし、オーディションの課題であるオーケストラスタディでは、以前在籍していた東京シティ・フィルでの経験も生きて、何を求められている作品なのか、そして現在の自分は何を提供できるのか……ということを上手く自分なりに消化して準備ができていたのかなと感じています。