特集 "いまから""いまだから"…吹奏楽コンクール

拍感のない音の連なりは、非音楽的！ ただ大きいだけの音は、音程や輪郭を失い、ただの騒音となって聴く人の耳を塞ぎ、他パートとの調和も難しくなってしまいます。フレーズの持つキャラクターに合う発音と音色で、拍子の流れを感じる音楽的な息を目指しましょう。fやpは、音量の指示だけではなく、力強さや豊かさ、優しさや柔らかさ、といったフレーズをより表情豊かにするための意味を持っています。聞こえることが目的なのではなく、フレーズの持つ性格を感じて伝えることで、音は存在感を持ち、方向性のある音楽となって聴く人の胸に届きます。

自分の書き込みで楽譜がゴチャゴチャ、音符のリズムや表情表記が見えにくくなっていませんか？

書き込んだことで安心してはいけません！　楽譜が発信している本来の内容を読み取れるように見通しの良い楽譜にしましょう。書き込みのない楽譜を用意して、書き込んだ内容を思い出して演奏できるか試してみましょう。

もっと知りたい方！本誌では…
■ パート譜だけの世界で練習していませんか？
■ 自分と楽器の体調管理は大丈夫？
■ メンタル管理は大丈夫？
についても、詳しく解説しています。練習法以外にも目配りが必要なことについて、アドバイスしています。

あなたの音は“進んで”る？必要なのは観察する時間
日野真奈美

×いつもみんなでロングトーン
→○ひとりずつソノリテを！

“吹奏楽部あるある”で危険だなぁと思うのが、｢練習時間のほとんどを他の人と一緒に吹いている｣ということです。吹奏楽全体で｢もっと吹いて！｣という注意を受け、もっと吹き込んでみた。

合奏が終わったらあれ？音がバサバサ……なんて経験のあるフルート吹きさんは多いのではないでしょうか？

自分の音が聞き取れず、オーバーブロウ気味に吹いてしまったということです。

音を磨くためには、自分ひとりの音をよく聴いて、観察する時間が必要です。そこでオススメしたいのが、有名な｢ソノリテ｣です（マルセル・モイーズ著「ソノリテについて」／P. 13でも紹介しています）。

ソノリテとは、フルートが楽に美しく響かせられる中音のH(シ)の音から半音ずつ下降していくロングトーンです。音色・音質を揃えながら、1回目に気づいたことを修正して2回目を繰り返すという、耳にとっても良いトレーニングですね。パート練習で、一人ずつソノリテやロングトーンをリレーするのもオススメです。

応用編として、トレヴァー・ワイの教則本「フルート教本1」に載っている、Hの音から降下していく練習法もぜひやってみてください。

　良い音というのは、ひとつではありません。透き通るようなきれいな音、元気なハリのある音、温かい太い音、凛とした艷のある音……。いろんな音のパレットがもてるように、｢今日は課題曲のこの部分で使いたい、温かい音色で吹いてみよう｣など、音色のテーマを決めて練習するのも良いですね。

トレヴァー・ワイ著　フルート教本 第1巻—音

基礎練習はまんべんなく！

レッスンで｢基礎練習は毎日してる？｣と聞くと、｢昨日はロングトーン、今日はタンギングを練習しました｣なんて答えが返ってくることがありますが、これはNG！

楽器を吹くということはとても繊細なことなので、タンギング練習を数日空けてしまうと舌の筋力が落ちたりと、悲しいことに体がどんどん忘れていってしまいます。

そこで私は、基礎練習を①音作り②タンギング③フィンガリング（指）に分けて、この3つを毎日欠かさずトレーニングすることをオススメします。

例えば「今日は時間があるからロングトーン、タンギング、音階をそれぞれ30分ずつやろう！｣とか、｢今日は時間がないからロングトーンを10分、音階をダブルタンギングでやろう！｣など、時間をうまくやりくりして練習していきましょう。

もっと知りたい方！本誌では…
■ 音を進める
についても、詳しく解説しています。コンクール課題曲を例に、細かい部分の練習方法を指南しています。