THE SAX vol.83 Interview

マーク・ターナー　現代ジャズテナーサックス界をリードする重鎮

2017-05-31

現代ジャズテナーサックス界をリードする重鎮マーク・ターナーの現代奏法の秘密に、宮地スグルが迫る！

「ジョン・コルトレーン以降で最も影響力のあるサックス・プレイヤー」とも称され、多くの若手フォロアーを持つ、まさに現代ジャズ・シーンを牽引するテナーマン、マーク・ターナー。2017年4月に、自己のカルテットを率いて、丸の内コットンクラブにて来日公演が行なわれた。忙しいツアースケジュールの合間をぬって、マーク氏にインタビューを敢行。氏と同じ年で、ともにバークリー音楽大学出身である人気テナー奏者、宮地スグル氏が、同じテナーマンとして、マーク氏の現代奏法の秘密に迫った!
（文：宮地スグル／協力：Cotton Club、早瀬圭一）
（インタビュー全文は本誌83号掲載）

（以下、Interviewより一部抜粋／全文はTHE SAX vol.83に掲載）

宮地: さっそく、最初の質問です。あなたのソロ、特にカデンツァは現代音楽のように聞こえるのですが、クラシックを聴いたり、練習したりしていますか？
マーク: うん、クラシック・サックスの練習は少しだけね。それほどはしていない。聴くほうはすべての時代のものが好きだね。でも、「クラシック」っていう呼び方は限定的だから、「ヨーロピアン・ミュージック」と呼びたいね。バロックから現代音楽まですべてだ。スコアを取り寄せて分析したりもしている。特に今はボイス・リーディングの分析に時間を掛けているね。（中略）
宮地: あなたのフレーズに関してですが、ああいうユニークなものを作る上で主に何を考えていますか？例えば、インターバルとかスケールとか？
マーク: これに答えるのに何時間掛かるだろう（笑）。じゃ、できるだけ手短に。さっき話した「ボイス・リーディング」が重要なパートを占めるね。コードとコードを半音や同音で繋ぐってやつ。その次にサイクル・オブ・5thのドミナントモーションを考える。さらにドミナント・コードをSusコードや#4に変えてボイス・リーディングしてみる。サックスのようなメロディ楽器はどうしてもハーモニーの美しさを見失いがちだ。（中略）

4月に行なわれたマーク・ターナー日本公演の様子（写真提供：Cotton Club　撮影：Y.Yoneda）

Live Report

MARK TURNER QUARTET
featuring LAGE LUND, JOE SANDERS & MARCUS GILMORE ＠ Cotton Club 2017.4.19　1st set

［出演］Mark Turner (Ts)、Lage Lund (Guit)、Joe Sanders (Bass)、Marcus Gilmore (Ds)
［曲目］ANANDA NANDA、LOCAL HARVEST、SUPPRESSHIONS、RAY RAY、TAKE THE COLTRANE

いきなりマークの無伴奏ソロからセットはスタートした。いつもながらクラシック音楽の美しいカデンツァを聴いているかのようだ。テクニックを駆使したアルティシモから低音域まで実にスムース。全体的に、超高速でフレーズを吹きまくる……というよりは、朗々と丁寧に美しい音でメロディを紡いでいっているイメージのほうが強い。高速テンポで8分音符を連ねていても、そのイメージは変わらない。音楽そのものは、いかにもECMらしい、どこかヨーロッパの国の民謡をベースにした現代音楽でも聴いているような感覚になる。（中略）（宮地スグル）

（写真右より）マーク・ターナーと宮地スグル

Profile
Mark Turner（マーク・ターナー）
1965年にオハイオ州に生まれ、4歳からカリフォルニアで暮らす。音楽と同様の情熱を美術にも注ぎ、当初はイラストレーターを目指していた。ロング・ビーチ大学で芸術を専攻した後に、バークリー音楽大学に入学し、同世代の若いミュージシャンと交流。その後、ニューヨークへ移りジョシュア・レッドマン（Ts）、カート・ローゼンウィンケル（Guit）、ジェフ・バラード（Ds）などとジャズクラブ「スモールズ」などでセッションを重ねていくうちに、本格的音楽活動を開始した。「コルトレーン以降、最も影響力のあるサックス・プレイヤー」という評価もある。最新作は2014年にECMからリリースした「Lathe of Heaven」。

使用楽器：本体：バランス・アクション49,000番台
マウスピース：オットーリンク「アーリー・バビット」（70年代初期モデル・バッフル有り）7～7★の間くらい
リガチャー：イシモリ、もしくはセルマー・シルバープレート
リード：ロベルト・ウッドウインズ 4ハード

Interviewer
宮地スグル（みやじすぐる）
両親の影響で幼少よりマイルス・デイヴィス（Tp）、アート・ブレーキー（Ds）等を聴いて育つ。6歳でエレクトーン、15歳でサックスを始める。関西学院大在学中よりプロ活動を始め、90年、同大学を中退して米国ボストンのバークリー音大に奨学金を得て留学。この頃、ジェリー・バーガンジ氏（Ts）に師事し、氏の即興演奏メソッドを全て習得。93年に同大パフォーマンス科を卒業後は居をNYに構え、エブリン・ブレーキー (Vo)、ティト・プエンテ(Timb)、ブルース・バース (Pf)、ホルへ・ロッシー(Ds)、ジョン・ステッチ（Pf）各氏と「バードランド」などのライブハウスにて共演。また、ジャズ以外のジャンルでも演奏やレコーディングを経験。96年に帰国後は首都圏で活動を始め、向井滋春（Tb）、大森明（As）、バイソン片山 (Ds)、池田芳夫（Bass）、小林陽一（Ds）各氏と共演。様々なセッションを経てリーダーバンドを結成、リーダーアルバムは現在まで7枚に及ぶ。NHK「セッション505」などの音楽番組に多数出演。雑誌にも活動が取り上げられる。同時に地道な全国ツアーによって、各地のファンにアピールを続ける。 http://www7b.biglobe.ne.jp/~noizz/index.html