ディック・オーツ＆近藤和彦　国境を超えたジャズアルト 夢の師弟対談！

数々の世界のレジェンドたちと共演してきたベテラン・サックス奏者ディック・オーツが、去る11月に、ライブとワークショップのために来日。そんなディック・オーツと師弟関係にある日本を代表するジャズアルト奏者 近藤和彦との対談が実現した。奏法や練習方法についての具体的な近藤氏からの質問に一つひとつ丁寧に回答していくオーツ氏。近藤氏のオーツ氏への多大なリスペクトを感じるとともに、二人の音楽に対する情熱と人に対する優しさが伝わってくる時間となった。（インタビュア:近藤和彦、取材協力：ワールド・プロジェクト・ジャパン、Tokyo TUC、Jazz Clubさくらんぼ）

３つの要素を常に一緒に考える”フロー”

近藤

まず、ジャズを演奏する上で大切な、サウンド（音色）、タイム（リズム）、テクニックという３つの要素について、それぞれを発展させるための方法や考え方を教えてください。

DICK

私にとって一番大切なのはリズム、その次にサウンド、そしてテクニックですが、それら３つを常に一緒に関連させる”フロー（Flow）”という考え方があります。例えばスケール練習をやるときに、テンポ、ダイナミクス、リズミックすべてを同時に考える。ロングトーンやインターバルの練習でも、3つの要素を別々に考えずに、常に一緒に考えていなければなりません。メロディを練習する時も最初から速いテンポでやらず、３つの要素を同時に考えられるようなテンポで練習することが重要です。私の好きなホッジスやポール・デスモンド、スティット、サル・ネスティコ、キャノンボール、バード、みんなこの“フロー”があります。

近藤

では、あえてお尋ねしますが、その中で、サウンドを良くしていくためには？

DICK

良い音というのは一つではなくいろいろな種類の良い音があります。私は、良い音を出すにはどうしたらいいか、たくさんの人たちが研究や発見をしてきたものを組み合わせ、長い時間をかけて自分の音を見つけてきました。ちなみに私は、オーバープッシュしない音が好きです。常にいっぱいいっぱいで吹かず、余裕をもって演奏することが大切。余裕があれば、リズム、サウンド、テクニックを同時に演奏中に聴くことができます。

(続く)

・練習には自分のイマジネーションを使う

・ヴィブラートの使い分けについて

・ドミナントコードの探求から

・近藤和彦カルテット with Dick Oatts＠さくらんぼ Live Report

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