クロード・ドゥラングル　サクソフォンの伝統と革新を体現したリビング・レジェンド

そう、もう四半世紀になります。

とても若いころにこのポストに就きましたが、サクソフォンの歴史に革命を起こそうなどという目的を持っていたわけではありませんでした。私はクラシカルサクソフォンがどのように認識されているかではなくて、クラシック音楽自体がどのように認識されているかということを昔からずっと考えてきました。一般的に私たちはクラシック音楽というものは「アカデミズム」だと思い込んでいるところがあります。クラシック音楽というのはこうでなければならない、こうであるべきだ、といった思い込みです。私にとってクラシック音楽の伝統を伝えてくということは「伝統を永続的に現代化しなおす行為」です。私たちは過去からいろいろな伝統や財産を受け継ぎます。私の興味のあることは、それら伝えられたことを新しくしていくことです。冷蔵庫に大切にしまっておくかのような状態を続ければ博物館の展示品になってしまう。保存はしていられるけれど蘇らせることはしていない。死んだのと同じ状態になってしまいます。そうではなくて音楽は生きている物。そして我々の人生の一部ですよね。
この問題はサクソフォンに特に現れやすい問題かもしれません。サクソフォンはジャズによって名声を得た楽器なので、クラシカルサクソフォン奏者はそのことへのコンプレックスからジャズやその他の軽音楽とクラシカルサクソフォンを区別したがる傾向にある。それがクラシカルサクソフォンをアカデミズムに傾倒させてしまう原因になっていると思います。

例えばマルセル・ミュール、彼はワルツのオーケストラなどで軽音楽を演奏していたことがありました。ダニエル・デファイエも軽音楽を演奏していた。ミュールやデファイエは自分の生徒にはミヨーの『スカラムーシュ』を勉強させませんでした。それは何故か。ポピュラーすぎるからです。彼らは軽音楽を演奏していたが故に、それと区別するためにクラシックを演奏する時には真面目なレパートリーしか演奏しないというふうに決めていたのです。「クラシック＝真面目」なもの、クラシックの勉強でダンスやサンバは演奏しないというのが彼らの考え方でした。ヴィラ＝ロボスの『ファンタジア』も演奏させませんでした。ポピュラーすぎる、そしてソプラノはカルテットで演奏する楽器だという理由からです。クラシックはアルトで演奏するものだというふうに考えていたのです。

またミュール自身が言っていたことですが、彼は最初ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団の中ではヴィブラートをかけて演奏していなかった。ある時ギャルドの指揮者がポピュラー音楽を演奏するオーケストラの中でミュールがヴィブラートをかけて演奏しているのを聴いて、その指揮者はミュールにギャルドでクラシック音楽を演奏するときもかけるように指示したそうです。ミュールは最初「いやいや、クラシック音楽ではかけません」といって断っていましたが、最終的に指揮者の指示でかけるようになった、それがクラシックでヴィブラートを用いるようになったきっかけだということです。その後ミュールは「一拍に4つの波でフェルリングのエチュードではこのようにかけて」と箱の中に保存するかのように体系付けた。結果、それらはテクニックを人に伝えやすく、学生が勉強するのにはいいメソッドになりましたが、オートマチックなヴィブラートになってしまった。ヴィブラートはこう、テクニックはこう、サクソフォンはこう、というふうに体系付けるのはエコールフランセーズの特徴です。