vol.14「再・楽器別、攻略法！」

最近のスガワ

読者のみなさん、こんにちは。そろそろ梅雨も明け、夏本番ですね。
僕の所属する東京佼成ウインドオーケストラでは、つい先日まで恒例の国内ツアーを行ない、今年も全国各地の吹奏楽ファンの皆さまとお会いすることができました。毎年のことながら、日本各地を旅するこのツアーは大変なスケジュールですが、客席の皆さんの期待と応援の眼差しに元気を授けてもらい、無事成功させることができました。本当に感謝の気持ちでいっぱいです。
ところで！僕の最新アルバムが5月に発売されています。「ヴィルトゥオーゾ・コンチェルト」、皆さんお聴きいただけたでしょうか。感想などお寄せいただけたら嬉しいです！

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再・楽器別、攻略法！

さて、前回は読者からの質問に答える形で「ソプラノ、アルト、テナー、バリトン」の楽器ごとの特徴を簡単に説明しました。今回はそれを踏まえ、もっと総合的に、楽器を持ち替えて演奏する機会に向けての心得をお話ししようと思います。

まずサクソフォンを演奏する人は、クラシックの場合ほぼアルトが中心になります。アルトで全音域を使って十分に音階練習とロングトーンをし、楽器のクセを知り、慣れ親しむことができていると、他の楽器への対応が早いでしょう。また、学校の吹奏楽部などでサックスを始める場合でも、条件が許せば最初はアルトを勉強してから他のサックスを担当するほうがいいと思います。

とはいえ、それぞれの楽器に特徴があるので、持ち替えてすぐその楽器の音を出すというのはそんなに簡単ではありません。楽器ごとの特徴に慣れ親しむ必要があります。いざ持ち替えとなれば、それぞれの楽器でロングトーンや音階、エチュード、曲の練習をしておいたほうが良いですね。

では実際に4つの楽器を持ち替えて吹く時のことをお話ししましょう。
まずは、アンブシュアを作ったときに上の歯をどの位置に当てるか、また当たっているかを考えると、順応しやすいんじゃないかと思います。人によって歯形が違うので絶対とは言えませんが、アルトの際の上の歯の位置は標準的に言うと、マウスピースの先端から1cmぐらいのところ。僕の周りの多くのサックス奏者を見ていると、ほとんどその位置になっているようです。それを基準にして、ソプラノは0.8cm、テナーは1.2cm、バリトンは1.3〜1.4cmぐらいになっていくと考えればわかりやすいんじゃないでしょうか。楽器の大きさによってマウスピースの先端から上の歯の当たる位置の距離を変えることができれば、コントロールしやすいでしょう。

よく聞くのは、ソプラノとアルトを持ち替えたときに、ソプラノの高音が出せず、また出せたとしても音程がぶら下がることが多いこと。これは実際の症状として見受けられることが多いですね。そういう人たちは、アルトと同じくらいに上の歯を深くくわえてしまっていることが原因だと思います。これでは、アルトより小さいマウスピースのソプラノをコントロールするのはかなり難しいですよ。

僕がソプラノを吹く場合、フラジオよりも高い音を出すときは、上の歯の位置はより浅くなっています。力任せに音を出してしまうと、良い音色は絶対に出せません。上の歯の位置は自然に浅く、先端からの位置は短くなっています。そう、同じソプラノでも吹きながら多少上の歯の位置をずらしながら調整しているんですね。同じようにテナーやバリトンの場合は、深くなっていきます。

楽器の音域が高いほうは速い息でアンブシュアもしっかり、低いほうはアンブシュアに柔軟性を持ち、リラックスして息の通りも太くする。楽器の大きさによってアンブシュアをコントロールすることが順応するポイントだと思います。

あとは耳の問題も大きいですね。例えば、普段音楽を聴くときに高い音ばかり聴いていると、頭や体が高音寄りの方向になっていくものです。ということは……ソプラノを吹く時は、オーケストラで言うとフルートやオーボエ、ヴァイオリンなどの高い音に普段から神経を向けると、高い音のイメージが備わってくる、ということですね。アルトの場合はクラリネット、ヴィオラなどの中音域を聞いてイメージを育てましょう。テナーはチェロの高いほうの音域で美しく歌う場面やユーフォニウムなどの響きを意識すると豊かさや響きが出るんじゃないでしょうか。バリトンはチェロやコントラバスによるベースラインに耳を傾けるようにすると良いですね。このように、普段から自分の演奏する楽器と近い音域を持つ楽器の音に耳を傾けてみて、自分の耳をその音域にそろえていくと、早く対応できるようになると思います。

耳を鍛えるということは、楽器持ち替えの際に限らず、楽器を演奏する上ではいつでも必要なことです。自分の耳でどんな音が良いのか判断し、いつも想像できる力が備われば、実際に自分が出す音に必ず生かされてくるものです。ですから、全部の楽器をまんべんなく持ち替えて演奏したい場合は、全音域を同時に聴く耳を育てることが必要になってくる、ということはお分かりですね！

ソプラノ、アルト、テナー、バリトン。すべて同じ“サクソフォン”なのに、それぞれの楽器が本当に奥深く、全然音の方向が違う。こんな魅力的な楽器は他にないのではないでしょうか。それぞれの魅力や特徴を知り、本当の音に耳を傾け、すべての楽器を楽しく演奏できるようになると、表現の幅がグンと広がってきます。
皆さん、ぜひチャレンジしてみてくださいね。

※このコーナーは、「THE SAX」誌で2007年から2015年にかけて連載していた内容を再編集したものです

次回のテーマは「Sound+1 共演の喜び」。
須川さんが出演したNHK「Sound+1」一般の参加者に伝える情熱について語ります！