栃尾克樹　バリトン・サックスが奏でる歌曲の世界

《冬の旅》は、自分にとってずっと憧れの音楽でした。20代になったばかりのころ、ドイツのバリトン歌手ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウが歌うこの作品に出逢って虜となり、レコードが擦り切れるまで聴き、来日公演にも足を運びました。ほかにもヘルマン・プライやハンス・ホッターなど様々な歌手が歌う《冬の旅》を聴いて、人によって歌い方も全然違うけど、やはり素晴らしい作品だなと胸を焦がしていました。ただ、自分が演奏するとなると、何か近寄りがたいような畏怖の感情が溢れて、結果的には30年くらいかかってしまいましたね。

はい。やっぱりやるなら、アレンジなど手は加えず、そのままやりたかったんです。だから楽譜も、ベーレンライター版の中声用をそのまま使っています。

それは、その作品が詞先、曲先のどちらなのかによるところも大きいかもしれないし、詩の個性によっても変わってくるでしょうね。また、たとえばフォーレの《夢のあとに》のように完全にメロディとしてだけでも成立しているようなものは、これもひとつの編曲だと思うんですけど、器楽的なアーティキュレーションで吹くというアプローチもありだと思っています。でも《冬の旅》は詩や言葉との関係が密接に書かれているから、それを無視して吹いてしまうと、本来、曲が持っている力、というものが失われてしまう類の作品ですよね。

そうですね……、そういった作品を演奏していると、バリトン・サックスという楽器の魅力をアピールするためにやっていると思われがちなんですけど、僕にとってそれは二の次で、曲の魅力、その音楽の持っている力を、自分にとってはもう体の一部のようなこの楽器で表現している、それがたまたまバリトン・サックスだという、ただそれだけのことなんです。でも、副産物ということであれば、たとえばラフマニノフの第2楽章のスタッカートなんかは、チェロだとこんなふうにスタッカートにするのは難しいかもしれないと思ったり、歌だとすごくしんどい跳躍が、楽器でやるとわりと簡単にクリアできたり、ということは言えるかな。だけど、簡単だから簡単にやるっていうんじゃつまらなくて、やはりオリジナルの楽器ならでは、また歌ならではの表現には意味があるわけで、つまりメロディの持つ力、曲の力ですよね。だからバリトン・サックスで吹くときも、そういったものを表現することは大切だと思います。ほかには、楽器が大きいので豊かに響かせられるっていう点は、バリトン・サックスならではの魅力と言えるかもしれませんね。