第8回 |吹奏楽部サックスパート特別指導！富士森高校編

このコーナーで田中先生から直接指導を受けたい奏者を募集したところ、さっそくたくさんの応募をいただきました。今回はその中から、東京都の富士森高校吹奏楽部へ出張指導。東京都吹奏楽コンクールで金賞受賞、ジャズ・ポップスコンテスト全国大会にも出場した実力派吹奏楽部が、さらにグレードアップします！
（※本文は雑誌掲載時のものです。現在は募集を行っておりません。）

 

●基礎練習は上達への第一歩！

富士森高校サックスパートは5名（＋この日は1人お休み）。まずはふだんの基礎練習を見せてもらいました。

 

音域を広げてロングトーンしよう

田中

とてもいい音がしていますね。でも、みんなもう少しコシのあるリードを使ったほうがいいんじゃないかな。リードが合っていると広い音域が吹きやすくなりますよ。
今はBb→Bbの1オクターブ8つの音で練習しているけど、もう少し音域を上に広げようか。B♭→B♭→Fまで吹いてみましょう。

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（全員でロングトーン）

田中　

今吹いてみて、リードが薄いと思った人は手を上げて。

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（5人全員が上げる）

田中　

では、応急処置ですが、ネックを外して、リードの先端をマウスピースの上にほんの少し、0.何ミリかだけはみ出るように付け直して吹いてください。これでリードをちょっと厚くしたのと同じ効果が出ます。合奏中にリードを取り替えられないときにも使えるワザですよ。

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（全員でロングトーン）

田中　

音がしっかりしてきましたね。高い音も細くならず、たっぷり息が入って大きな音が出せるかな？　高い音が中音域と同じ感覚で吹けたら、この場合は今より厚めのリードが合っている証拠。次回選ぶ時は今よりも少し厚いリードにしてください。低音を吹いて、もしコントロールがきつかったら、リードを少しだけ下に下げてみてください。
吹奏楽曲はあまり高い音域は出てこないけど、サックスは2オクターブ半の広い音域を持った、とても機能的な楽器です。全音域をコントロールできるリードを選べるようになると、音も生き生きしてきますよ。リードが古くなると水分が染み込みにくくなって、音も固くなりがちですから、いつもリードの状態には気をつけましょう！　また、リガチャーの位置でも音が変わるので、自分に合った方法を研究してみてくださいね。

 

楽器の構え方を変えてみよう

田中　

楽器の構え方は、マウスピースがアゴに対して直角ではなく、少し下から入るようにストラップを調節しましょう。同じシングルリード楽器のクラリネットは、アゴに対してかなり鋭角になるように構えますよね。あれほどではないけれど、サックスもマウスピースがちょっと下から入ってくるようにするといい。こうするとマウスピースの中で柔らかい響きが作りやすくなりますよ。このとき、楽器のほうに顔を持っていくのではなく、楽器を手前に引くようにして体に合わせる。テナー、バリトンだと、片腕のひじが少し体の後ろのほうになります。

続いて、練習中という『マゼランの未知なる大陸への挑戦』（樽屋雅徳作曲）をサックスパートだけで演奏してもらいました。

 

合奏では音のバランスに注意

――

（演奏を聴き終えて）

田中　

曲の途中で、アルトの1stだけがメロディを吹くところがありますね。2ndもFの指示がありますが、実際は2ndは1stの音を上回らない音量に抑えます。よく聴きながら、バランスよく吹いてくださいね。
テンポが速いのに「maestoso」という指示が出ているところがありますね。ここは、もうちょっとどっしりしたイメージが欲しい。音をひとつひとつ点でとらえるのではなく、フレーズの流れを感じて重めに吹いてください。低音はオーケストラのチェロを弾いているような感じでね。
アダージョのところは、旋律とハーモニーとに分かれますね。ハーモニーを担当するみなさんは、動いている旋律をいつも聴いていて、音量のバランスを調整してください。全員が同じ音量にならないようにね。

 

アクセントは息でつけよう

田中　

アクセントがついた音符が続くと、どうしてもアタックやタンギングを強くしようとしてしまいますが、タンギングだけに頼ると音が下がってしまいます。タンギングはあくまでも柔らかいまま。アクセントなどのニュアンスは「息」でつけるんです。テヌートの時も、アクセントがついている時も、タンギングは同じです。メロディにアクセントをつけて歌ってみると感じがつかめますよ。テナーとバリトンは、息のスピードを速くしてアクセントをつけましょう。
「ミレド#レ」のところは、レとド#（C#）のつながりがうまくいかないですね。ここはオクターブキィを使いましょう。オクターブキィと左手薬指のキィを使ってド#の音を出します。サックスは、普通の指使いだと低音からド♯まではオクターブキィを使いませんよね。つまりド#はちょうど運指の境目にある音といえます。普通の運指で出す音が「地声」だとすると、オクターブキィを押すことでド#を「裏声」に変えて、オクターブキィを押す隣のレと音を統一したわけです。

 

指練習はホームポジションが 決め手！

田中　

富士森高校では、この曲を使ってフィンガリングの練習もしているそうですね。ドレドレ−ドソドソ……というような繰り返しがたくさん出てきます。難しい指使いですが、できるだけ手のポジションを変えないようにするのがポイント。
自分の腕の手首よりちょっと上を、もう片方の手で握ってみてください。指の関節が丸く曲がりますよね。この丸い手のまま楽器を持ってキィを押すんですよ。
サックスは真ん中のキィを押さえている左右の人差し指、中指、薬指の6本が指使いの中心になっています。ドミドミ……のようにサイドキィを使う場合は、ちょっと押さえるのが大変なんだけど、次の音に早く戻るために、できるだけこの中心のポジションから手が遠ざからないようにします。右手のサイドキィも同じく、なるべく人差し指の付け根の方で押さえます。真ん中のキィポジションにすぐに戻れるよう気をつけてフィンガリングを練習してくださいね。
始めはフォームや、なるべく脱力して吹くことなどに気をつけながらゆっくりと練習します。ゆっくり吹くと、舌の動きにムダがあるとか、キィを押す指の位置の工夫とか、いろいろなことに気づくと思います。慣れてきたらスピードアップに挑戦してみて。2回目のドミドミ……を2倍の速さにするとか、3連符にしてみるとか、自分たちのアイデアを盛り込んでみてください。この楽譜だけでもいろいろな練習ができますよ。スムーズでムダのない運指を目指してがんばって！　運指のトレーニングは毎日しましょう。それが上達への道です。

 

●サックスパートお悩み相談タイム！

●サックスパート5人の感想

※この記事はTHE SAX vol.58を再構成したものです

田中 靖人 Yasuto Tanaka

和歌山県出身。国立音楽大学在学中、第4回日本管打楽器コンクール・サクソフォン部門で第1位を獲得。1991年には「管打楽器ソロ名曲集・サクソフォーン」でCDデビュー。1995年「ラプソディー」、1997年「サクソフォビア」を、03年「ガーシュインカクテル」を、2012年「モリコーネ・パラダイス」をリリース。一方、室内楽のジャンルではサクソフォン四重奏団［トルヴェール・クヮルテット］で活躍。2001年には文化庁芸術祭レコード部門大賞受賞。現在、昭和音楽大学客員教授、国立音楽大学教授として後進の指導にもあたっている。

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