田中靖人の吹奏楽サックス A to Z 第11回 | コンクールの経験を活かそう！

A. 客席との一体感を感じられると充実感がありますね
ホールによっていろいろな響きがしますが、演奏する側としては、響きより空気を感じています。それは聴いているお客様の空気ですね。ステージに入った時に空気が自分たちに向かう感じ、演奏中や終わった瞬間もそうですが、音楽に集中してそれをお客様へ伝える意識を強く持つことで、自分と一体になっている空気を感じることができれば、そのコンサートは「良かった」と感じられます。

A. まずは気持ちの準備からしてみては
いつも余裕がある状態で演奏ができるとは限らないのですが、コンサートで初めての曲がある場合は、少しずつでも早めに練習に取りかかるようにします。
ドキドキするというのは余裕がないからでしょうから、早めに準備するだけでなく、本番時のイメージトレーニングもしてみると少し違うかもしれませんよ。

A. ここが大事なところ。みんなで乗り越えましょう
何か月も目標に向かってみんなで頑張ってきただけに、惜しいところで終わってしまったのはとてもショックだったと思います。
どんなことでもそうですが、こういう気持ちの時に、すぐ気持ちを切り替えて次のことへ向かうのは難しいと思います。特に学校のバンドの場合は、今年のメンバーでコンクールに出場できるのは一度きりですから、残念な気持ちはよく分かります。
でも終わってしまって何もなく、はい次のことへ……ではなく、ここでみんなで反省会のような打ち上げ会をやってみてはどうですか？
そこでみんなひとりずつ、ポジティブなことでもネガティブなことでも思い思いのことを話してみると、気持ちも少し整理できて、次の目標である定期演奏会への意欲が湧いてくるのではないでしょうか？
反省会では3年生を中心に、特に部長がリーダーシップを発揮して、良い雰囲気づくりをしてあげましょう。コンクールとは違って、次の目標はもっと楽しいことですから、きっとすぐに良い雰囲気になるでしょう。

A. 演奏する作品によって音色を作ります
どちらが良いとか良くないかは、その作品の場面にもよるでしょうね。それは音楽的に音が分離したほうが美しい場合と、混ざり合ったほうが美しい場合があるからです。
例えばコンクール課題曲のマーチのトリオでよくある、クラリネットとサクソフォンのユニゾン・メロディだと、美しくブレンドされた音色が良いと思いますが、アグレッシブな現代調の、しかもジャズっぽい雰囲気ならサクソフォンがリードした音色で分離したほうがカッコいいでしょう。
どちらにしても、自分たちがイメージするバランス、音色を目標にリハーサルを繰り返してメンバーが同じ感覚で演奏できるようになることが大切です。

A. 「できることを増やす」選曲を！
団員に人気がある曲でも、自分たちでできるのかどうかを考えることが必要だと思います。
特にコンクールの場合は音楽的なこと、技術的なことを競うわけですから、良い面を出せないと評価も残念なものになってしまいます。
選曲が合っていないというのは曲の良さではなく、今のみなさんにとってチャレンジすることが多すぎる、つまり難しい曲ということなのではないでしょうか？
編成がわからないので具体的なアドバイスは難しいのですが、コンクールでは、自分たちがその時に苦手とする内容は避け、良い面が出せる選曲をするのが良いでしょう。
私が教えている音大の学生にはこう話しています。「演奏したいものが自分の力でできるとは限らない。そのために何が足りないのか、何をすべきなのかをよく考えて小さな目標と大きな目標を立てなさい。そうすれば必ずできることが増えてくる」と。
普段からいろんなコンサートへ行ったりCDを聴いたりして、多くの作品を知ることも大切です。そうすれば自分たちに合った作品も見つけやすくなりますよ。

A. 学びたい気持ちにさせる指導者が、よいバンドを作るのでは
難しい質問ですが、指導者の力は大きいと思います。セクションごとに指導者がいたり、指揮者にも指導者がいたりといったバンドもよく見かけますが、指導者が良いと、受けているほうももっといろんなことを勉強したいという気持ちになってきますから、大人数だとその効果は大きいでしょうね。それが金賞を取るためなのか、結果として金賞を取ったのかはそれぞれの考え方ですが……。