Part.2 Classic Sax Player 偉人伝

Classic Saxの現在の隆盛を築いた源流には、その魅力を世に広めた名手たちの活躍があった。サックス愛好家ならば、一度はその名を聴いたことがあるであろうマルセル・ミュールに始まり、フランス、アメリカ、そして日本。同様にイタリア、ドイツ、現在はアジア諸国にもその輪は広がっている。
ここでは、サックス愛好家ならば知っておくべきClassic Saxの偉人たちを、実際に師事するなどして交流を持ったサックスプレイヤーに紹介してもらった。
彼らの音楽観は、現在第一線で活躍するプレイヤーたちに大きな影響を及ぼしている。そのエピソードからは、「Classic Saxとは何たるか」を読み取ることができるだろう。

Marcel Mule マルセル・ミュール

Classic Saxの祖として世界的に知られるマルセル・ミュールは、1901年、フランス・ノルマンディー地方のオルヌ県オーブで生まれた。8歳の時に父親の薦めでサックスを手にしてから、若くして様々な音楽コンクールで優勝するなど、その秘めた才能を開花させていく。22歳で、パリギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団に入隊、また、1942年にはパリ音楽院のサクソフォン科の教授に就任。300人以上の学生を教えたと言われる。Classic Saxの魅力を世に広めた彼のために多くの曲が作曲され、また彼によって初演・編曲された。これらの曲の多くが今日のClassic Saxのレパートリーの中心をなしている。彼が“サクソフォン”という楽器が持つ本来の魅力を開花させ、その存在意義を持たせたと言っても過言ではない。

About Marcel Mule  Navigator：フレデリック・ヘムケ（翻訳：佐藤渉）

■その音楽観

ミュールは普段は、本当に静かな普通の男性でしたが、楽器を吹く時には非常に強いキャラクターを表わし、演奏を聴いただけで彼の心の中で何が起こっているのかが明確にわかるほどでした。彼は演奏する曲によってマスクを付け替えていくように、まったく別の表情、性格になることができる人でした。さまざまな曲に対して、まるでマスクを替えるようにアプローチする、というのは私がミュールから学んだことの一つです。

■学んだこと

彼は非常に親切で、いつも落ち着いていて、そして控えめな方でした。
それはレッスン中でも同じで、彼は決して声を荒げたりしないのです。しかし、準備を怠って彼のレッスンに臨むと、彼は顔の表情、また沈黙によって不満足を表わしました。彼は親切な方でしたが、生徒たちには多くを望みました。
私は何度か彼の家でレッスンを受けたこともあります。彼の家に行くと奥さんがコーヒーやお菓子をすすめてくれたりしてとても暖かな雰囲気でした。余談ですが当時、彼の奥さんは楽器店を経営しており、そこでソプラノ・サックスを買ったのもいい思い出です。
また、私はミュールのサックス四重奏団がとても好きだったのですが、彼は私にリハーサルを見学させてくれたこともありました。その日はフローラン・シュミットが彼自身の四重奏曲をカルテットにアドバイスしながらリハーサルが進んでおり、若かった私には非常に刺激的でした。

■師とのエピソード

パリ音楽院を一等賞を得て卒業するためには、大抵2年間は在学しなくてはならないのですが、私は1年で卒業しました。ですので、ミュールに習った年月は1年程度になります。 ご存じかもしれませんが、パリ国立音楽院では年度の終わりにコンクール（卒業試験）があり、そのコンクールのために毎年新曲が書かれるのです。私の年はデザンクロの『プレリュード、カデンツと終曲』が新曲で書かれた課題曲でした。コンクールのことは今でもとても良く覚えています。審査員はホールの2階席に座っており、ミュール先生はもちろん、デザンクロ、他の楽器の教授陣もいました。コンクールではスケールも吹くことになっていましたが、ミュール先生が2階席から、「ヘムケさん、C♯メジャーをテンポ152、デタシェ（スタッカート）でどうぞ」と言われ、当時私はかなり速くタンギングできたので、とてもうまくいきました。その後の課題曲でも良い演奏ができ、12名のうち2人だけに与えられた一等賞をもらうことができました。一等賞を得るということは課程の修了と同義になるので、その後私は帰国しました。
後年、私とミュールは非常に仲のいい友だちになり、彼の子どもたちがそうしたように、私にも彼のことを“PAPA HOU”（パパ・オー）と呼ぶように言いました。私が南フランスに演奏とクリニックのために行った時には自宅に招いてくれ、奥さんの作ってくれた食事を食べながら長いこと話をしたものです。これは有名な話だと思いますが、彼は教授職から引退した後は楽器のケースを二度と開けませんでしたので、楽器や音楽の話ばかりではなく、家族のこと、人生のこと、いろいろな話をしました。

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Daniel Deffayet ダニエル・デファイエ

ダニエル・デファイエは、フランスのサクソフォニスト。
12歳でサクソフォンを始めた彼は、1938年にマルセル・ミュールに師事する。1942年、国立パリ高等音楽院にサックスクラスが開設された当初の生徒となる。ちなみに初代教授は前述のM.ミュール氏。 1940年ごろから、師・ミュールの代役としてパリのオペラ座、オペラ・コミックなどに出演しており、徐々にパリの各オーケストラに客演し、数々の名指揮者と共演。特筆すべきは、かの名指揮者 ヘルベルト・フォン・カラヤン直々の指名により、カラヤン指揮ベルリン・フィルのサクソフォン奏者として何度も出演したことだろう。ソリストとしては、1953年イベールの『コンチェルティーノ・ダ・カメラ』を演奏してデビュー。また同じころ「ダニエル・デファイエ・サクソフォン四重奏団」を結成、1988年の解散までフランス内外で精力的に演奏活動をこなした。
1968年マルセル・ミュールの引退に伴い、パリ音楽院第２代の教授に就任。20年間に渡り後進の指導にあたった。ルデュック社より数多くの編曲作品、エチュードを出版。フランス・サクソフォンの伝統を現代に伝える存在とされていたが、2002年の12月、80歳にて死去。

About Daniel Deffayet  Navigator：斎藤広樹

■その音楽観

デファイエ氏は、サクソフォニストというよりも音楽家という印象です。ヴァイオリニストであったにもかかわらず、E.ボッザ氏との確執からその道を自ら閉ざし、世界大戦の前線に送られるのを免れるために以前から始めたサクソフォンでM.ミュール氏に出会ったという経緯があります。それでもやはり、ずっとクラシックの巨匠たちの作品にあこがれていらっしゃいました。

■学んだこと

「演奏するということは作曲家と聴衆の通訳であり、意訳するためには作曲家と作品のことを勉強しなければならない」と、いつもおっしゃっていました。
そして、｢サクソフォンが現われる以前の音楽を知らずに近、現代の作品は演奏できない。サクソフォニストはあまりにも勉強不足で他の音楽家から馬鹿にされる｣と嘆いていらっしゃいました。
大変失礼と知りながら、あえて言わせてもらえば、奏法上のクセ、問題点などを指摘し、解決策、具体的な練習方法の提示、そして、それを時間をかけて見守るという意味では、良い指導者とは言いにくいと思います。天才であるがゆえに生徒の奏法上の悩みが理解できなかったのでしょう。音楽的にはアナリーゼに則り、フレージング、構成感、非和声音の奏法、曲のスタイルに合致する強弱やアーテキュレーション、室内楽としてみたアドバイス等々、様々な表現方法を、きめ細やかに教える素晴らしい指導でした。そして何と言ってもレッスンでデファイエ氏が演奏する模範は、幾千の言葉より価値ある指導でした。サクソフォニストを超えた音楽家による指導でした。

■師とのエピソード

カラヤン指揮 ベルリン・フィルがサクソフォンを必要とする際、決まってデファイエ先生が指名されていました。ある日、パリのシャンゼリーゼ劇場で『展覧会の絵』のリハーサルを聴くチャンスがあり、クラスの仲間4～5人とバルコニーに隠れるようにして聴きに行きました。チューニングの後リハーサルが始まるのですが、ベートーヴェンばかりで、その演奏会で演奏される曲目はいつまでたっても始まりません。そうしているうちに、デファイエ先生が我々のいる客席に現われ、今晩のプログラムのリハーサルはしないとのこと。今、行なわれているのは来週ベルンで演奏されるものらしいと聞き、その時はちょっと残念にも思いましたが、素晴らしいベートーヴェンのリハーサルを聴くことができて感動しました。もちろんその日の夜の『展覧会の絵』も素晴らしく、ブラボーの嵐でした。
次の日、私のレッスンが始まる前「クラシックの大家の作品に比べサクソフォンの作品は……たとえ、それがラヴェルであっても。ドビュッシーであっても……どう思う？　ヒロキ」。
「……」
「我々はサクソフォンに魅力を感じている。しかしながら同時にサクソフォニストであることを残念がらねばならない」。
当時の私には強烈な言葉でした。